Insegnamento STORIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO
- Corso
- Lettere
- Codice insegnamento
- A002685
- Curriculum
- Moderno
- Docente
- Alessandro Tinterri
- Docenti
-
- Alessandro Tinterri
- Filippo Fonio (Codocenza)
- Ore
- 36 ore - Alessandro Tinterri
- 36 ore (Codocenza) - Filippo Fonio
- CFU
- 6
- Regolamento
- Coorte 2024
- Erogato
- 2025/26
- Attività
- Affine/integrativa
- Ambito
- Attività formative affini o integrative
- Settore
- L-ART/05
- Tipo insegnamento
- Opzionale (Optional)
- Tipo attività
- Attività formativa monodisciplinare
- Lingua insegnamento
- Italiano
- Contenuti
- Il corso è diviso in 2 moduli di 36 ore ciascuno, corrispondenti a 6 cfu ciascuno per un totale di 12 cfu (chi deve lucrare solo 6 cfu si limiterà al primo modulo, chi, invece, biennalizzasse l’esame dovrà necessariamente scegliere il secondo modulo, che varia ogni anno): 1. La storia del teatro dall'antichità a oggi, attraverso la lettura dei testi, la storia degli edifici teatrali, l'esperienza diretta dello spettacolo; 2. "Scrittura, Attori, Regia. Studio e analisi dei linguaggi della scena”. Incontri straordinari, testimonianze artistiche, salti temporali, sono le coordinate dello studio che va dal teatro all’antica italiana, alle più moderne performance. Visiteremo i linguaggi della scena, frontiere di ricerca e sperimentazione dell’arte dal vivo. Ci soffermeremo sul fenomeno del grande attore nella tradizione italiana. Sarà l’occasione per omaggiare Eleonora Duse, la sua figura di donna, artista, “divina” imprenditrice d’arte.
- Testi di riferimento
- I modulo: L. Allegri e F. Cotticelli a cura di, Alle fonti del teatro (Carocci 2022); lettura integrale di 2 testi a scelta tra i seguenti (edizione a piacere): Eschilo, I Persiani; Sofocle, Edipo re; Euripide, Medea; Shakespeare, Amleto; Molière, Tartufo; Calderon de la Barca, La vita è sogno; Goldoni, La locandiera; Ibsen, Casa di bambola;Pirandello, Sei personaggi in cerca d'autore; Brecht, Madre Coraggio e i suoi figli.
II modulo. Bibliografia di riferimento: Alle fonti del teatro, a cura di Luigi Allegri, Francesco Corticelli, Carocci, 2024; Leggere il teatro, a cura di Luigi Allegri, Carocci, 2023; Medieval Drama, a cura di Greg Walker, Wiley, 2000; A Cultural history of theatre in the Early Modern Age, a cura di Robert Henke, Bloomsbury, 2022; Medievalism: Key Critical Concepts, a cura di Elizabeth Emery e Richard Utz, Brewer, 2017; Medieval Theatre Performance: Actors, Dancers, Automata and Their Audiences, a cura di Philip Butterworth e Katie Normington, Brewer, 2017; Renaissance du théâtre médiéval, Presses Universitaires de Louvain, 2013. NB disponibile anche sulla piattaforma Open Edition: https://books.openedition.org/pucl/634 Visualizing Medieval Performance, a cura di Elina Gertsman, Routledge, 2008; Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall’antichità a oggi, a cura di Luigi Allegri, Carocci, 2017; Michael A. Cramer, Medieval Fantasy as Performance, Scarecrow, 2009.
Altri materiali saranno forniti a lezione. Le letture teoriche vanno integrate con la lettura/visione e analisi di un testo teatrale medievale o medievalista a scelta dello studente, o con l’analisi di un evento medievalista. - Obiettivi formativi
- Il corso è finalizzato all'apprendimento della storia del teatro nei suoi lineamenti generali e all'acquisizione di un orientamento critico nella visione degli spettacoli teatrali, di cui è richiesta una diretta esperienza.
Obiettivi formative del secondo modulo:
Analizzare dal punto di vista testuale, drammaturgico, attoriale e scenico dei testi teatrali medievali e medievalisti contemporanei
Comprendere come avviene il passaggio dal testo alla scena e come avviene la ripresa di convenzioni e dispositivi di messincena medievali (scena circolare o a piani, ecc.) sulla scena contemporanea
Analizzare criticamente performance medievaliste contemporanee (parate, tornei, spettacoli di falconeria, ecc.) comprendendone gli aspetti tecnici, emotivi e commerciali
Interrogarsi criticamente sulla fortuna dell’immaginario medievale nella contemporaneità sulla base di implicazioni economiche, politico-ideologiche, identitarie, artistiche e patrimoniali - Prerequisiti
- Al fine di comprendere e saper applicare la maggior parte delle tecniche descritte nell'insegnamento non sono richieste particolari conoscenze preliminari.
- Metodi didattici
- Il corso è organizzato nel seguente modo: lezioni frontali su tutte le tematiche e le problematiche relative alla storia del teatro.
- Altre informazioni
- Gli studenti internazionali ed Erasmus sono invitati a seguire il corso. Letture e altri materiali didattici sono consentiti anche in lingua inglese o francese o spagnolo o tedesco; gli esami orali possono essere sostenuti in inglese o tedesco o francese o spagnolo.
- Modalità di verifica dell'apprendimento
- Esame, colloquio orale. L'esame prevede soltanto la prova orale finale che consiste in una discussione-colloquio relativa agli argomenti trattati durante il corso e approfonditi sui testi consigliati. La prova serve per accertare il livello di conoscenza e la capacità di comprensione, nonché di sintesi, raggiunti dallo studente. Inoltre tale colloquio consentirà di verificare la capacità che lo studente ha di comunicare quanto acquisito con metodo, proprietà di linguaggio e di esposizione. La durata dell'esame varia a seconda dell'andamento della prova stessa e comincia, di norma, con una domanda a piacere su un argomento scelto dallo studente al fine di metterlo a proprio agio. Per informazioni sui servizi di supporto agli studenti con disabilità e/o DSA visita la pagina http://www.unipg.it/disabilita-e-dsa
- Programma esteso
- Il corso è diviso in 2 moduli di 36 ore ciascuno: 1. La storia del teatro dall'antichità a oggi, attraverso la lettura dei testi, la storia degli edifici teatrali, l'esperienza diretta dello spettacolo; 2. Storia del teatro e della performance dal Medioevo a oggi, con un focus specifico sulla tematica “Dal teatro medievale al Medioevo sulla scena e nello spazio pubblico contemporanei”. Verranno analizzati una serie di dispositivi scenici e scenografici e di testi teatrali medievali e le tracce del teatro medievale sulle scene e nelle performance contemporanee, dalle riprese di testi medievali alle ricostruzioni in costume, le feste medievali e altre forme performative che denotano la fortuna di un immaginario medievale e medievalista sulle scene e nello spazio pubblico contemporanei.
- Obiettivi Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile
- Uguaglianza di genere