Unit SPANISH LITERATURE I
- Course
- Languages, comparative literatures and intercultural translation
- Study-unit Code
- A000131
- Curriculum
- In all curricula
- Teacher
- Luigi Giuliani
- Teachers
-
- Luigi Giuliani
- Hours
- 54 ore - Luigi Giuliani
- CFU
- 9
- Course Regulation
- Coorte 2023
- Offered
- 2023/24
- Learning activities
- Affine/integrativa
- Area
- Attività formative affini o integrative
- Academic discipline
- L-LIN/05
- Type of study-unit
- Opzionale (Optional)
- Type of learning activities
- Attività formativa monodisciplinare
- Language of instruction
- Spanish Castilian,
- Contents
- El programa consiste en una aproximación al teatro del Siglo de Oro desde distintas perspectivas (histórica, performativa, ecdótica), en que se considera el teatro no tanto como fenómeno literario, sino como evento espectacular. Para ello, tras una breve introducción sobre teoría del teatro, se analizarán las condiciones materiales de la representación en la época (espacios escénicos, actores, organización del espectáculo, contexto sociocultural y económico), la transmisión de los textos dramáticos que han llegado hasta nosotros (tipología de los impresos y manuscritos), las distintas fases del desarrollo diacrónico del teatro barroco español desde sus inicios (década de 1570) hasta las postrimerías del siglo XVII atendiendo a su diversidad de géneros y subgéneros y la evolución de la producción de los principales dramaturgos.
- Reference texts
- Textos teatrales de lectura obligatoria (y ediciones aconsejadas):
- Lupercio Leonardo de Argensola, Isabela, en Tragedias, edición crítica, estudio y notas de L. Giuliani, Prensa Universitarias/Larumbe, Zaragoza, 2009.
- Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, edición de Héctor Brioso, Alianza, Madrid, 2004.
- Lope de Vega, El castigo sin venganza, edición de Alejandro García Reidy, Barcelona, Crítica, 2009.
- Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño, edición de Fausta Antonucci, Barcelona, Crítica, 2008.
En las clases se comentarán fragmentos de textos dramáticos que formarán parte de la materia de examen.
Bibliografía crítica (obligatoria):
Joan Oleza, L’architettura dei generi nella Comedia nueva di Lope de Vega, Panozzo Editore, Rimini, 2012
En la plataforma digital UniStudium se colgará más material crítico de estudio obligatorio. - Educational objectives
- El alumno conocerá los principales dramaturgos del Siglo de Oro, las condiciones materiales de la representación y de la transmisión de los textos teatrales. Además, se familiarizará con las nociones básicas de la teoría del teatro.
El alumno sabrá entender la estructura y el significado de la comedia del Siglo de Oro, y estará capacitado para llevar a cabo el análisis dramático, métrico y escénico de una pieza teatral de la época. - Prerequisites
- El alumno deberá conocer las líneas esenciales de la historia literaria española, y en particular de los Siglos de Oro.
- Teaching methods
- ·En las clases se impartirán nociones de tipo teórico e histórico. Se analizarán tanto textos escritos como elementos visuales (material iconográfico y grabaciones de representaciones teatrales).
- Other information
- NO SE PERMITIRÁ GRABAR LAS CLASES. Todos los teléfonos móviles deberán permanecer apagados.
- Learning verification modality
- El examen consistirá en una prueba oral de unos 30 minutos de duración en que se pedirá al alumno que analice fragmentos de las obras de lectura obligatoria y/o de cualquier pasaje o aspecto de otras obras que se haya explicado en clase. Además, el alumno deberá demostrar los conocimientos necesarios de historia literaria y teatral para situar a los autores y textos estudiados. Se evaluará la corrección de la expresión lingüística del alumno tanto en español como en italiano.
La primera pregunta será de libre elección del alumno y deberá ser respondida en español. Para las preguntas siguientes el alumno podrá seguir el examen en español o en italiano, sin que tal decisión influya en la nota final. - Extended program
- El programa consiste en una aproximación al teatro del Siglo de Oro desde distintas perspectivas (histórica, performativa, ecdótica), en que se considera el teatro no tanto como fenómeno literario, sino como evento espectacular. Para ello, tras una breve introducción sobre teoría del teatro, se analizarán las condiciones materiales de la representación en la época (espacios escénicos, actores, organización del espectáculo, contexto sociocultural y económico), la transmisión de los textos dramáticos que han llegado hasta nosotros (tipología de los impresos y manuscritos), las distintas fases del desarrollo diacrónico del teatro barroco español desde sus inicios (década de 1570) hasta las postrimerías del siglo XVII atendiendo a su diversidad de géneros y subgéneros y la evolución de la producción de los principales dramaturgos.
Las clases se impartirán en español. Se recomienda la asistencia a clase.
NO SE PERMITIRÁ GRABAR LAS CLASES. Todos los teléfonos móviles deberán permanecer apagados.
PRERREQUISITOS
El alumno deberá conocer las líneas esenciales de la historia literaria española, y en particular de los Siglos de Oro.
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
CONOCIMIENTOS
El alumno conocerá los principales dramaturgos del Siglo de Oro, las condiciones materiales de la representación y de la transmisión de los textos teatrales. Además, se familiarizará con las nociones básicas de la teoría del teatro.
HABILIDADES
El alumno sabrá entender la estructura y el significado de la comedia del Siglo de Oro, y estará capacitado para llevar a cabo el análisis dramático, métrico y escénico de una pieza teatral de la época.
MODALIDADES DE EVALUACIÓN
El examen consistirá en una prueba oral de unos 30 minutos de duración en que se pedirá al alumno que analice fragmentos de las obras de lectura obligatoria y/o de cualquier pasaje o aspecto de otras obras que se haya explicado en clase. Además, el alumno deberá demostrar los conocimientos necesarios de historia literaria y teatral para situar a los autores y textos estudiados. Se evaluará la corrección de la expresión lingüística del alumno tanto en español como en italiano.
La primera pregunta será de libre elección del alumno y deberá ser respondida en español. Para las preguntas siguientes el alumno podrá seguir el examen en español o en italiano, sin que tal decisión influya en la nota final.
MÉTODOS DIDÁCTICOS
·En las clases se impartirán nociones de tipo teórico e histórico. Se analizarán tanto textos escritos como elementos visuales (material iconográfico y grabaciones de representaciones teatrales).
Textos teatrales de lectura obligatoria (y ediciones aconsejadas):
- Lupercio Leonardo de Argensola, Isabela, en Tragedias, edición crítica, estudio y notas de L. Giuliani, Prensa Universitarias/Larumbe, Zaragoza, 2009.
- Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, edición de Héctor Brioso, Alianza, Madrid, 2004.
- Lope de Vega, El castigo sin venganza, edición de Alejandro García Reidy, Barcelona, Crítica, 2009.
- Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño, edición de Fausta Antonucci, Barcelona, Crítica, 2008.
En las clases se comentarán fragmentos de textos dramáticos que formarán parte de la materia de examen.
Bibliografía crítica (obligatoria):
Joan Oleza, L’architettura dei generi nella Comedia nueva di Lope de Vega, Panozzo Editore, Rimini, 2012
En la plataforma digital UniStudium se colgará más material crítico de estudio obligatorio.