Insegnamento STORIA DELLA SCULTURA

Nome del corso di laurea	Archeologia e storia dell'arte
Codice insegnamento	A003371
Curriculum	Generico
Docente responsabile	Tommaso Giovanni Mozzati
Docenti	Tommaso Giovanni Mozzati
Ore	36 Ore - Tommaso Giovanni Mozzati
CFU	6
Regolamento	Coorte 2022
Erogato	Erogato nel 2023/24
Erogato altro regolamento
Settore	L-ART/02
Anno
Periodo	Secondo Semestre
Tipo insegnamento
Tipo attività	Attività formativa monodisciplinare
Lingua insegnamento	Italiano.
Contenuti	Lineamenti di storia della scultura italiana d’epoca moderna, con approfondimenti monografici, tematici e metodologici. Nell’analizzare singole opere ed epoche, il corso prenderà in considerazione aspetti sia formali che tecnici, con l’obiettivo di evidenziare il nesso fra i diversi materiali e le specificità espressive tradotte in una creazione tridimensionale (dalla scultura a tutto tondo al rilievo). Nel seguire una prospettiva d’indagine che tenga conto, a un tempo, di una scansione manualistica e di approcci più contemporanei (ad esempio quelli proposti dagli studi visuali e dal materiality turn), le lezioni metteranno in relazione i sistemi produttivi, le economie di lavoro con le esigenze di gusto e gli imperativi estetici propri a ciascun momento creativo, ricorrendo a un orientamento multidisciplinare che contribuisca a mettere in luce l’importanza della scultura nello sviluppo del “sistema delle arti”.
Testi di riferimento	Per i lineamenti storico artistici: - R. Wittkower, Sculpture processes and principles, London, Allen Lane, 1977 [si può consultare la traduzione italiana: R. Wiwwkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower: dall’Antichità al Novecento, trad. a cura di R. Pedio, Torino, Einaudi, 1985 (collocazione Biblioteca umanistica: BSA Op. Gen. B 05)] - G. Gentilini, Scultura, in L’arte. Arte e artisti di tutto il mondo, a cura di G. C. Sciolla, Milano, Garzanti, 2002, V, pp. 255-268 Per le fonti: - Estetica della scultura, a cura di Luigi Russo, Palermo, Aestethica, 2003 Per le tecniche: - S. Rinaldi, Storia tecnica dell’arte. Materiali e metodi della pittura e della scultura (secc. V-XIX), Roma, Carocci, 2011 Lo studio dovrà essere integrato con un approfondimento a scelta relativo a una delle epoche affrontate nel corso delle lezioni. Ogni studente dovrà scegliere un volume fra quelli elencati di seguito, da discutere in sede di esame. I testi devono essere studiati nella loro integralità, eccezion fatta per quelli per i quali sono fornite indicazioni diverse in parentesi tonde. I volumi indicati per questi approfondimenti sono: - F. Negri Arnoldi, La scultura del Quattrocento, Torino, Utet, 1994 (collocazione ex Biblioteca centrale: Cons. Art-6-6) - G. Mariacher, La scultura del Cinquecento, Torino, Utet, 1987 (collocazione ex Biblioteca centrale: Cons. Art-6-9) - A. Nava Cellini, La scultura del Seicento, Torino, Utet, 1982 (collocazione ex Biblioteca centrale: Cons. Art-6-12) - A. Nava Cellini, La scultura del Settecento, Torino, Utet, 1981 (collocazione Biblioteca centrale: Cons. Art-6-15) In caso di interessi specifici dello studente, lo studio di uno di questi volumi può essere sostituito da quello di un altro studio di carattere scientifico e di medesimo impegno (saggio, catalogo di mostra, ecc.), previo accordo con il docente.
Obiettivi formativi	L’insegnamento prevede l’apprendimento dei lineamenti della storia della scultura in Italia in età moderna, supportato da una corretta capacità di lettura delle opere e di analisi delle esperienze figurative con adeguata coscienza metodologica.
Prerequisiti	Si presuppone che lo studente abbia acquisito durante il percorso scolastico una conoscenza generale del contesto storico e culturale, letterario, filosofico e geografico relativo al periodo in esame. Inoltre si auspica una cognizione di base dei principali indirizzi stilistici e delle maggiori personalità che qualificano la storia dell’arte in Italia in Età Moderna.
Metodi didattici	Lezioni frontali con proiezioni, esercitazioni, visite di istruzione. Si prevede di far ricorso alla didattica blended (in presenza e in telepresenza contemporaneamente) con modalità sincrona e/o asincrona.
Modalità di verifica dell'apprendimento	L’esame prevede soltanto una prova orale finale che consiste in un colloquio sugli indirizzi stilistici, le problematiche figurative, le scuole e i centri di produzione artistica, le personalità più significative e le loro principali opere. Tali argomenti sono esposti nella bibliografia consigliata e in parte approfonditi durante il corso. Il colloquio è perlopiù articolato in domande su argomenti e periodi diversi, cui si aggiunge la discussione del volume scelto dal candidato in base alla bibliografia integrativa consigliata. Nel colloquio saranno inoltre valutate le cognizioni metodologiche inerenti la disciplina e la capacità di lettura delle opere con una corretta proprietà di linguaggio. Per gli studenti frequentanti una partecipazione attiva alle lezioni e alle esercitazioni costituirà un ulteriore elemento di valutazione positiva.
Programma esteso	L'insegnamento si propone di analizzare il percorso della scultura italiana in epoca moderna, e dei suoi rapporti con le principali esperienze europee, enucleando, l'attività di maestri e botteghe, i movimenti e le scuole, i generi e le problematiche figurative salienti, inserite nel loro contesto storico, geografico e culturale. Verranno approfonditi alcuni episodi significativi, utili anche ad esemplificare le varie metodologie interpretative della disciplina e indirizzare la lettura, l'analisi e il riconoscimento delle opere.