Insegnamento STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE I
| Nome del corso di laurea | Archeologia e storia dell'arte |
|---|---|
| Codice insegnamento | A001632 |
| Curriculum | Generico |
| Docente responsabile | Mirko Santanicchia |
| Docenti |
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| Ore |
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| CFU | 6 |
| Regolamento | Coorte 2020 |
| Erogato | Erogato nel 2020/21 |
| Attività | Affine/integrativa |
| Ambito | Attività formative affini o integrative |
| Settore | L-ART/01 |
| Anno | 1 |
| Periodo | Primo Semestre |
| Tipo insegnamento | Obbligatorio (Required) |
| Tipo attività | Attività formativa monodisciplinare |
| Lingua insegnamento | Italiano |
| Contenuti | PERCORSI NEL DUECENTO ITALIANO: fra “maniera greca”, “lingua franca”, classicismo e arte gotica. |
| Testi di riferimento | Saranno indicati dal docente durante il corso [anche in base alla disponibilità o meno delle biblioteche per COVID-19; all'occorrenza i materiali più difficilmente reperibili saranno caricati sulla piattaforma unistudium entro i limiti di legge]. Per i non frequentanti: consultare il docente |
| Obiettivi formativi | -Conoscenza approfondita della produzione artistica del XIII secolo. -Capacità di argomentarne gli esiti, i modelli e le relative motivazioni nel quadro "politico" dell'epoca. -Padronanza di un'ampia gamma di temi iconografici, del linguaggio tecnico e della capacità di argomentazione rispetto alle questioni stilistiche e critiche. |
| Prerequisiti | Conoscere le principali linee di sviluppo dell'arte Medievale, in linea con il programma della laurea triennale. Conoscenza adeguata della storia medievale con particolare riferimento ai secoli finali del Medioevo (XII-XIV) |
| Metodi didattici | Lezioni frontali con ausilio di immagini. Possibilità di occasioni seminariali. Uscite didattiche. [NB: Come previsto dalla nota del Ministro dell’Università e della Ricerca relativa alla fase 3 COVID-19 (settembre 2020-gennaio 2021), fermo restando ogni altro eventuale cambiamento comunicato dalle autorità competenti, si farà ricorso alla didattica blended (in presenza e in telepresenza contemporaneamente) con modalità sincrona e/o asincrona. |
| Altre informazioni | Vedi nota in "Metodi didattici" |
| Modalità di verifica dell'apprendimento | Esame orale, della durata di circa 25 minuti, con l'ausilio di immagini utilizzate durante il corso e fornite agli studenti alla fine del corso stesso. |
| Programma esteso | PERCORSI NEL DUECENTO ITALIANO: fra “maniera greca”, “lingua franca”, classicismo e arte gotica. L’arte del Duecento italiano è il frutto di un serrata interazione di soluzioni stilistiche e modelli maturati tanto nell’oriente bizantino (la “maniera greca” di Vasari) quanto nella Francia culla del gotico, assieme al ricorrente riferimento alla cultura classica. Istanze variamente recepite e interpretate nel corso dei decenni con esiti diversi e seconda delle aree della penisola. La presenza dei Regni Latini in Terrasanta e dell’Impero Latino d’Oriente nati a seguito delle crociate, costituirono un’ulteriore occasione di sincretismo culturale e artistico, testimoniato dalla cosiddetta “lingua franca”, e comportarono anche la diffusione in occidente di ordini religiosi, militari e non, nati in quel contesto (Templari, Gerosolimitani, Teutonici, Canonici del Santo Sepolcro, per limitarsi ai principali), che sebbene in misura minore rispetto ai nuovi ordini mendicanti, Francescani e Domenicani su tutti, saranno anch’essi coinvolti nelle dinamiche artistiche che caratterizzeranno la penisola. L'arte promossa in età federiciana costituirà, parallelamente, un formidabile esempio di riflessione sull'antico e di ricezione della cultura gotica, maturate poi con Nicola e Giovanni Pisano. Il corso si concentrerà su queste tematiche, ponendo l'attenzione soprattutto sul secondo e terzo quarto del secolo, con particolare riferimento ai riflessi leggibili nella produzione artistica dell’Italia centrale, per lo più mettendo a confronto in una lettura sincronica pittura, scultura e arti applicate (miniatura e oreficeria in particolare). |